‘패션인’들의 열기가 들끓었던 그곳. 2025 S/S 패션위크 현장으로 초대한다.
트렁크의 끝없는 진화
루이 비통의 아이코닉한 트렁크는 세월이 흐르면서 다양하게 변모했고, 특별한 순간에 늘 함께했다. 2026년 오픈 예정인 루이 비통 호텔의 비밀스러운 건설 현장을 막아놓은 것도 거대한 트렁크 파사드고, 2024 파리 올림픽 및 패럴림픽에서 올림픽 성화를 보관한 곳도 루이 비통 트렁크다. 최근에는 니콜라 제스키에르와 퍼렐 윌리엄스가 손잡고 트렁크를 활용해 침대를 만들기도 했는데, 급기야 2025 S/S 루이 비통 쇼에서는 런웨이를 온통 트렁크로 장식했다. ‘소프트 파워’라는 주제 아래 하우스 장인정신의 전통과 예술을 보여주려고 한 쇼를 위해 웅장하지만 섬세하고, 투박한 듯 화려함을 자랑하는 상반된 가치를 지닌 트렁크가 주제를 설명하기에 적격이었던 것. 수많은 트렁크로 테트리스처럼 빈틈없이 장식한 런웨이는 분명 끝이 있지만 끝이 없는 것처럼 느껴졌다. 그 위를 걷는 매혹적인 쇼피스를 입은 모델의 역동적 워킹 역시 끝없는 미래로 향하듯 신비로웠다.
THE TRUTHLESS TIMES
미우미우 쇼장에서는 종이 신문이 컨베이어벨트 위를 쉼없이 이동하는 장면이 연출됐다. 이 신문의 이름은 <The Truthless Times>로, ‘진실이 없는 시대’다. 이는 아티스트 고쉬카 마추가가 진실, 허위 정보, 조작 등 정보 과잉이 초래한 현시대의 허점을 탐구하려고 만든 장치. 보이는 것을 그대로 믿을 수 없는 사회, 지나친 자극과 필터링되지 않은 정보가 홍수처럼 쏟아지는 현재에 대한 대책은 더욱 명료하고 정교한 의상과 취향을 솔직하게 드러내는 담백한 스타일링을 이뤘다.
FAMILIAR BUT DISPARATE
아크네 스튜디오의 크리에이티브 디렉터 조니 요한슨의 “전통적인 가정적 코드를 패션으로 해석할 수 있을까?”라는 질문에 필라델피아 기반의 시각예술가 조나단 린든 체이스가 자신의 설치품으로 의미를 더했다. 소파, 램프, 액자 같은 가정용품에 흑인의 주체성을 비롯한 퀴어성 등의 주제를 버무려 혼재된, 그러나 포용적 메시지를 전달한 것. 결과적으로 그들이 해석한 ‘가정적인 것’이란, 곧 익숙하지만 이질적인, 왜곡된 형상의 집합이다.
아주 특별한 상영회
메종 마르지엘라는 파리 패션위크 기간 중 새 컬렉션을 발표하는 대신 다큐멘터리 <나이트호크>를 상영했다. 처음에는 존 갈리아노가 지난 1월 선보인 쿠튀르 쇼의 작업 비하인드 정도로 가볍게 생각했다. 그러나 컬렉션의 설명에 이어 현장 퍼포먼스, 그리고 지난 쿠튀르 쇼가 상영되며 절정에 이르렀는데, 끝나는 순간까지 몰입감이 대단했다. 마치 굵직한 스릴러 한 편을 시청한 느낌이 들어 문득 쿠튀르를 직접 본 이들이 부러울 정도였다.
WELCOME TO PARIS
뭐니 뭐니 해도 이번 시즌 파리에서 가장 큰 기대와 주목을 받은 쇼는 알레산드로 미켈레의 발렌티노다. 전 크리에이티브 디렉터 피엘파올로 피촐리와 성향이 다른 그의 영입으로 온 패션계가 들썩였다. 하우스와 어울리지 않는다는 섣부른 판단을 한 이들도 적지 않다. 그는 작가 테오필 고티에의 말을 빌려 ‘아무런 목적이 없는 것이 진정으로 아름다운 것’이라 설명하며 어떤 논리에도 구애받지 않는 찬란한 아름다움을 보여주었다. 구찌 때보다 한층 섬세해진 로맨틱한 철학가 알레산드로 미켈레의 귀환은 지금부터 시작이다. 한편 지속가능한 코펜하겐 패션위크의 선봉장이던 가니가 이번 시즌 최초로 파리 패션위크에 등장했다. 쇼장 입구에 거대한 재활용 알루미늄 가마솥을 설치해 신기술 개발 시연을 펼친 가니.
“우리는 ‘가니 걸’의 직관적 자신감과 역동적 에너지를 전달하고 싶었다. 이 컬렉션은 용기, 권한 부여, 연결에 관한 것이며, 디자인과 혁신 모두에서 경계를 넓힌다. 나는 책임감 있는 제작에 열정을 갖고 임하며, ‘Fabrics of the Future’ 프로그램을 마법처럼 느낀다.” 크리에이티브 디렉터 디테 레프스트럽의 의지가 확연히 느껴진다. 파리에도 지속가능성의 바람이 크게 일어나기를 바란다.
SUSTAINABLE COUTURE
제르마니에는 혁신적이고 헌신적인 연구로 업사이클링 패션의 발전을 돕는 친환경 패션 하우스다. 이번 컬렉션은 업사이클의 창의성을 기념하며 젊은 인재를 지원하는 데 목적을 두었다. 지속가능한 소재를 개발하는 것도 중요하지만, 다음 세대에게 지속가능한 패션에 꾸준히 목소리를 내는 것 역시 귀한 사명이라고 밝힌 케빈 제르마니에. 이번 컬렉션은 별자리에서 영감 받아 별자리의 고유한 본질을 표현한다.
런웨이에서 보니 더 반가워!
예상치 못한 인물을 런웨이에서 마주하는 일은 짜릿한 경험이다. 발렌시아가 런웨이에 선 트래비스 스콧과 지지 하디드, 미우미우의 민니와 힐러리 스웽크, 윌렘 데포(그 밖에 미우미우는 창의적 직업을 지닌 다양한 분야의 인물을 런웨이에 올렸다), 컨셉코리아 므아므와 리이의 무대를 장식한 셔누와 아이린, 또 정호연이 프런트로로 자리를 바꾸고 그 뒤를 이어 루이 비통 런웨이에 선 모델 민지까지. 각자의 개성이 오롯이 드러나는 런웨이. 그 걸음걸음이 참 반갑다.
RUNWAY EVERYWHERE IN PARIS
2024 파리 올림픽이 파리 곳곳을 무대로 경기를 진행했듯이, 패션위크 역시 마찬가지였다. 하지만 이런 장소 선정에는 크고 작은 이슈가 따랐다. 지금도 파리 올림픽의 설치물들이 잔재로 남아 주요 도로를 통제해 교통이 매우 혼잡했다는 것, 또 그렇기에 시내가 아닌 외곽에서 진행하는 쇼가 많아 동선 정리가 쉽지 않았다는 점이다. 그러나 그 덕분에 새로운 곳을 가볼 기회도 생겼다. 로댕 미술관의 디올, 루브르박물관 정원의 루이 비통, 국립헌병대 내 승마장의 에르메스, 그리고 디즈니랜드의 코페르니까지. 그중 디즈니 성에서 걸어 나오는 카일리 제너 공주(?)의 등장과 그 후로 이어진 불꽃놀이는 현장 분위기를 단번에 압도했다.
